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「飛地:一部自傳的誕生」 跨世代女性藝術交織,呈獻多重內在情狀與生命故事│新聞稿

  • 發布機關:臺北市立美術館

北美館「飛地:一部自傳的誕生」
跨世代女性藝術交織,呈獻多重內在情狀與生命故事

 

隨著臺北市立美術館(北美館)典藏新庫即將落成之際,蒐藏及受贈作品廣度持續積累,北美館自10月05日至12月15日推出「飛地:一部自傳的誕生」,由館內策展人蕭琳蓁策劃,聚焦在1950年代末開始嶄露頭角,或於70至90年代接受國際藝術思潮洗禮,以及X世代後的女性藝術家典藏作品,選件展出28位藝術家近112組/件作品及文獻,其中包含近三年40餘組/件的新進典藏品首度於北美館展出,藉此呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡,凸顯典藏新庫不僅是物理空間的擴展,更承載當代藝術多元的內在情狀與創作歷程。

 

本展以人文地理概念「飛地」為題,意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。原文上溯自拉丁文enclave,由字首en(in,在……之內)及clave(key,鑰匙)組成,直譯可稱為「上鎖的空間」,以此比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間,在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞.吳爾芙(Virginia Woolf,1882-1941)的散文集《自己的房間》,指出在女性多重身分之中,附屬角色經常優先於自我,藉此呼籲女性應從爭取屬於自己的空間開始,獨立思考,自由創作。同時凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境,及其超越困境的能力。

 

展覽結構以女性文學「自傳體」為架構,參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》,借用——〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章延伸成為展覽子題,分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋,並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。本展並非框限單一性別意識,而是藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體,並從其作品探討不同層面的空間:心理空間、個人空間與生存空間,展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度,進而造就能夠無懼尋得自己的「飛地」,方能尊重每一個人存在的真實。

 

子題一「窗──日常的真實」,作品多以家、親人與故鄉為線索、日常生活中一景一物為主題,探討性別角色在這些關係中的影響,揭示個人意識與生命經驗的連結。走進此展區,映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的尹錫男(YUN Suknam)《粉紅色的房間 III》(1998),為第一屆台北雙年展後蒐購之作,以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。李錦繡常以描繪居家物件與日常空間為題,《容合.相待.彩虹曲》(2002)以柔和筆法呈現舒適的起居空間,同時展出新進典藏素描本;王淑鈴巨幅《吟唱的河流》(2009-2011),承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念,展現人對自然與生命的重新審視,為北美館首次蒐購藝術家之作。謝鴻鈞則長期研究與關切女性的生命經驗,作品《游》(2002)呈現兩個平行交疊的綠色蛹狀生命體,無數的直線猶如牽引著母體與胎兒間連動的「陰性空間」。

 

子題二「歲月流逝──變遷中覺察」,作品著重內省與主觀經驗,專注體會自我內在情感變化與轉折,傳遞生活中所觀察的存有與消逝、傷痛與矛盾,捕捉生命中難以名狀的瞬間。往下前行,觀者的視線進入一個虛擬與現實交替的時空,王雅慧《日光下的靜物》(2005)藉著數位手法使光線與空間的邊界緩慢移動,擬造出時間流逝的靜謐空間。師從李仲生的黃潤色,早期作品使用大量碎形圖案與切面,沉穩地流露出藝術家對自我潛意識的探索,對比晚近作《作品Y》(1985)高反差的色彩與充滿生命力線條,有如細胞增生繁殖或植物演化變形,映現成長蛻變的活力。延續生命的探索,洪美玲三件新進藏品《尋道》系列(1997-2003),以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章,展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。

 

子題三「燈塔──象徵與追尋」,本區以燈塔的意象作為目標追尋及生命探索之象徵,盼呈現女性藝術家對自身環境及未來的關注,進而開啟對集體創傷、權力關係、社會荒謬的觀察與體悟。此展區以吳瑪悧影像裝置《墓誌銘》(1997)作為開場,此為紀念二二八事件50週年製作,試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色,相隔10多年後再次呈現。走入挑高的展廳,視線望向蕭麗虹《老梯子》(1991),為90年代「台北現代美術雙年展」獲選得獎並納入典藏之作,一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯,但爬上頂端才驚覺空無一物。侯淑姿《青春編織曲(三)》(1997)及侯怡亭《歷史刺繡人》系列(2015)訴說女性在不同年代的身體勞動史,探尋女性身體政治與社會經濟結構間的錯綜關係。

 

此區新進館典藏品同時思及周遭與內在,呈現對身體、身分與文化意義的追索。如顏妤庭《無數個昨日-3》(2020)將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法,以交纏又碎散的筆觸,呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態;抑或蕭珮宜《人間樂園》(2022-2023),以擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪,反應當代社會心理的警世寓言。最後走向展區出口,再現蕾琴娜.希維拉「2006台北雙年展」委託製作的大型限地裝置《入侵系列:冒險故事》(2006/2024現地製作版),將黑色密集的腳印從展場內向外部空間蔓延,與追尋意象相互呼應,象徵著探索將不懈延續。

 

北美館自開館來,長期研究與關注不同世代藝術家的發展,積極豐富典藏脈絡中的深度與廣度,所藏作品迄今已近6000件,逐年透過典藏品展覽、出版及相關教育推廣活動,與時俱進地回望臺灣藝術史及回應當代藝術發展。加以近年獲得藝術家和家屬為數不少的捐贈,得以補足北美館女性典藏的研究軌跡,讓彌足珍貴的作品及文獻成為市民共有的文化資產。本展以此為開端,將女性藝術家的創作情感與觀點轉化為「飛地」,不論是探索關於家庭、母性、社會文化等主題,除深入思考自我,亦拓寬社會理解、討論和變革的空間。

 

臺灣戰後第一代女性藝術家鄭瓊娟,是「五月畫會」創始成員,藝術家生前於2022至2023年間將其畢生重要作品捐贈北美館,從早期畢業的寫實作品到邁向千禧年轉化發展的心象畫,創作歷程曾為了照顧家庭而中斷創作近十年,重拾畫筆後改變風格為奔放且具生命力,探討潛意識、大氣、陰陽與禪學等內在思維。同年李芳枝之子亦主動自瑞士捐贈作品與大量文獻,開啟讓世人重新深度認識的契機,藝術家擅長以寫生方式表達對眼前所見事物的愛好,從粉彩、油彩或水墨等不同媒材,釋放出情感充沛的能量,長年旅居在外的她,更有多幅作品描繪對家鄉與親人的思念。而中生代藝術家洪藝真,自90年代發展出厚重顏料堆疊的單色抽象繪畫,畫面呈現幾何形分割,北美館於去年新增典藏作品,包括最早1994年的大學實驗性作品,以及2011年生前最後完成之作。

 

與此同時,本展特別規劃「書房計畫」邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事,撰寫自傳體小說《珍藏盒》,以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽,透過回溯與再詮釋,呈現時代交織的創作脈絡。展期間也延伸規劃3場教育推廣活動,11月2日舉辦策展人導覽,透過專業的視角提供深入淺出的展覽介紹;11月9日書房計畫朗讀x對談,將邀請藝術家郭俞平分享書寫的思路;11月23日不同以往的展覽漫遊,則邀請末路小花劇團以說故事的形式演出。

 

北美館近期甫出刊《現代美術》期刊第 212期,以專題「女性當代」為出發,以李芳枝、薄茵萍、洪藝真、王雅慧,四位不同世代且各有移居、留學或駐村國外經驗的藝術家作品及其文獻為研究對象,透過專論、訪談、大事記等形式,書寫她們的創作歷程,而「飛地」也展出這四位藝術家作品;亦於11月30日(暫訂)舉辦「女性當代」座談,連結該專題與本展藝術家之對話。另一方面,北美館曾於2022年以館藏臺灣女性抽象畫家陳幸婉及薛保瑕畫作為發想,與設計品牌「+10・加拾」攜手合作推出致敬款、加拾款共四款質感襪著,皆可至北美館商店購藏。

 

更多北美館資訊請關注官方網頁(www.tfam.museum)或追蹤北美館臉書粉絲專頁(臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum)與Instagram官方社群平台(@tfam_museum)。

 

 

 

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