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探究歷史與記憶的交互辯證，邱子晏獲「2024臺北美術獎」首獎

「2024臺北美術獎」於11月13日（三）於北美館舉行頒獎典禮，10組作品於342件徵件中脫穎而出，最終由邱子晏以作品《曼德拉記憶》獲得本屆首獎，計有獎金新臺幣55萬元及於北美館舉辦個展之機會；5組優選獎得主包括何彥諺、林彥翔、梁廷毓、張哲榕、謝佳瑜，獲得獎金新臺幣12萬元；4組入選獎為阮柏遠、林哲志、張辰申、張靜雯（以上皆依筆畫排序）。臺北市政府副市長林奕華特別出席頒獎典禮，針對本屆指出：「『臺北美術獎』是臺灣具前瞻性與指標性的視覺獎項，自1983年起舉辦，美術館40餘年跟著城市發展及時代精神，多次調整評審機制，以期更能反映當代藝術的現況和精神。『臺北美術獎』不僅是一個獎項，更希望藉此展覽的舉辦，呈現脫穎而出的優秀作品，亦期待讓更多藝壇新秀能在臺灣藝術的道路上被看到，以及擁有更好的創作揮灑環境。」

首獎得主邱子晏《曼德拉記憶》，探問大眾對於臺灣戒嚴時期的歷史記憶與觀看角度。藝術家以鄭添文老先生的口述歷史為本，將他聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證者，和黃榮燦所創作的版畫《恐怖的檢查－臺灣二二八事件》交織呈現；不同影像語言和敘事結構，試圖在歷史檔案與個人記憶之間，進行辯證和相互註解。

5位優選獎得主，何彥諺《睡眠大廈》，將居住空間視為群體精神意志的延伸，探討現代社會中集體潛意識的形塑過程。藝術家提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設，透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」，作為個人意識和社會關係的隱喻，逐步串起神經生理與海洋科學兩種不同範疇之現象。林彥翔《迫降》，從當代社會從未停歇追求的進步想像，如桃園航空城的都市開發，其區段徵收對於居民生活與地景變遷的影響，試圖續存居民對於土地的共感記憶。面對這片即將消逝的風景，藝術家透過一系列的藝術行動，記錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所，以及信仰的遷移。

梁廷毓《斷頭河計畫（2019-2023）》，藝術家關注創作與研究實踐之間的關係，以北臺灣淺山地區不同族群的歷史衝突中，因「獵首」而生的無頭鬼魅為引，與山川地理因素，透過耆老口述、文獻考據，或問卦於泛靈神祇，呈現多種人、物群的複雜歷史記憶及泛靈交疊的宇宙觀。張哲榕《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》，藉由攝影及即興饒舌創作，將經營舊書攤父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒，與舊街區的回憶與口述歷史，緩慢地紀錄成影像與聲音。過程中除修復與父親的關係，呈現創作有機生長的樣態，亦試圖保留這些逐漸消逝的生命故事，進而讓在地的群體記憶能持續延展。謝佳瑜《露露藝品社》，透過一間假想的藝品公司，回溯臺灣代工產業史中，外銷瓷器極為蓬勃的過往，企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中，挖掘物件所透露出當時的價值觀點，又或是許多圖冊明確指導人們如何朝「幸福家庭」邁進，藝術家以幽默闡述一段無法被驗證的時代想像。

評審團主席胡永芬表示：「本屆『臺北美術獎』的藝術家與作品，明顯地呈現這一代青年創作者們具有特別多元多樣的關注方向，以及越見鮮明強烈的風格面貌，從形式到議題，都極其豐富；包括面對個人內在的私密意識，針對時代、社會公義、歷史、民族、記憶、甚至外太空殖民等當下新議題，他們熟捻擅長以考現、田調、錄像、裝置、後設劇場等等學院中鍛鍊出的方法手段，其間尤其明顯地以大量的影像流動作為敘事主軸，這些是從觀察中可歸納出來的共象。無論從投件還是獲選的作品，我們都可感受到『臺北美術獎』在生態中已經累積塑造出它的路線風格：更多計劃性、議題性的作品向此聚攏競逐，在臺灣眾多的獎項中，『臺北美術獎』的風格、任務與價值越見清晰，尤其在眾多議題深刻的作品中揉雜諧擬風格，使得作品在張弛之間更具可看性與趣味，以上，都是這一代創作者卓越的能力。」

「臺北美術獎」鼓勵具獨特性且富有時代精神之藝術創作，為北美館鏈結臺灣藝術生態圈的重要管道，本獎項持續觀察展覽趨勢觀點，提供當代創作者具能見度的發聲平台，進而促動藝術生態開展多元向度。評審團由館內外委員組成，分別為胡永芬（主席）、徐文瑞、姚瑞中、游崴、蔡明君、簡正怡、余思穎。

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