[ { "DataSN": "9663155", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=02DF4588AED95D97", "title": "臺北市立美術館115年05月份受理拾得遺失物簡易公告期滿發還拾得人清冊", "內容": "臺北市立美術館115年05月份受理拾得遺失物簡易公告期滿發還拾得人清冊", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2026-06-16T00:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9663154", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=0FCDA797B4F14B55", "title": "2027年第15屆台北雙年展由塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任策展人│新聞稿", "內容": "2027年第15屆台北雙年展由塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任策展人 國際知名策展人、前任威尼斯國際美術雙年展藝術總監將領軍亞洲重要當代藝術平台：台北雙年展 2026年06月03日，臺北 ––臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。 自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。 此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。 北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」 阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。 目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。 回顧其近年其在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。 然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。 針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」 北美館館長駱麗真亦表示：「台北雙年展長期以來一直是全球藝術浪潮與亞洲獨特歷史、文化地景交會的重要平台。我們相信，塞西莉亞．阿萊馬尼的策展視角將帶來一個深具感染力的展覽架構，在回應城市獨特文化脈絡的同時，也讓在地觀眾得以與全球當代藝術的重要議題展開深刻對話。」 2027台北雙年展將延續北美館對國際合作、區域特殊性與批判性探究的架構下呈現當代藝術的思考與關注。自創辦以來，雙年展持續邀請來自世界各地的策展人將臺北視為文化生產與交流的場域，催生出既能引發在地共鳴、又能參與更廣泛全球對話的展覽。 隨著臺灣在當代文化論述中佔據日益重要的地位，台北雙年展持續作為藝術家、思想家與觀眾在面對快速變遷的政治、生態與科技現實時的重要交流平台。此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦象徵北美館將進一步深化雙年展的國際連結，同時持續關注臺北與亞太地區獨特的文化與歷史脈絡。 2027台北雙年展相關展覽資訊將陸續發布。請持續關注北美館官網（https://www.tfam.museum）或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。  策展人簡介塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是現居紐約的義大利籍策展人。自 2011 年起，她擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監兼首席策展人（Donald R. Mullen, Jr. Director & Chief Curator），負責監督並委託創作多項前瞻性的公共藝術計畫。在領導高架公園藝術的同時，她也持續投入廣泛的國際實踐，致力於實現大型展覽與雙年展。2020 年至 2022 年間，她擔任第 59 屆威尼斯國際美術雙年展的藝術總監，其備受讚譽的主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams）吸引了超過 80 萬名遊客造訪。她近期與即將推出的計畫包括：策劃第 12 屆聖塔菲國際當代藝術展（SITE Santa Fe International，2025年）「從前有個時間」（Once Within A Time）、即將於 2026 年秋季在巴黎全新藝術中心 LARGE 舉辦的開幕展，以及在米蘭三年展（Triennale di Milano）為康斯坦丁．諾尼沃拉（Costantino Nivola）舉辦的大型回顧展，進一步延伸她對公共空間與非典型地景的實踐。 展覽與主辦單位台北雙年展台北雙年展為臺北市立美術館策辦之旗艦展覽，是亞洲成立最久的雙年展之一，自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球當代藝術網絡，建立促進本地和國際藝術社群互動與交流的平臺。台北雙年展藉由多向溝通的展覽機制，引領論述並回應當代議題，涵括全球視野及區域獨特性；近幾屆更透過邀請其他領域專業者參與，觸發藝術的多變樣態與能量。www.taipeibiennial.org 臺北市立美術館臺北市立美術館是臺灣第一座現當代美術館，1983年為回應當時方興未艾的現代藝術運動而成立。自開館以來，即肩負推動臺灣現代藝術的保存、研究、發展與普及之使命，並在全球當代藝術崛起的背景下致力於文化生產。臺北市立美術館自1995年起負責策劃威尼斯國際美術雙年展台灣館，並於1998年開始策辦台北雙年展，邀請國內外著名策展人及藝術家參與合作。www.tfam.museum   檔案下載2027年第15屆台北雙年展由塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任策展人 ｜新聞稿.pdf2027年第15屆台北雙年展由塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任策展人 ｜媒體圖說.pdf", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2026-06-03T15:15:00", "相關檔案": 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"https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=41A1DD5E0E2491E4", "title": "臺北市立美術館115年度實習生錄取名單公佈", "內容": "臺北市立美術館115年度實習生錄取名單公佈1. 呂 ○ 熹 女 國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所  (教育服務組)2. 林 ○ 筠 女 國立臺北教育大學藝術與造型設計學系碩士班│藝術教育、評論及行政組  (教育服務組)", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2026-05-28T09:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9581587", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=A69FE9F0A77CC0BC", "title": "2026 臺北市立美術館新志工招募公告！", "內容": " 一、 招募對象1.年滿18歲以上，且身體狀況能負荷服務值勤事項（考量本館服務內容包含展場走動式巡查）之本國公民，或領有永久居留證且華語溝通能力佳者。2.願意長期（至少1年以上）於本館進行志願服務者，非短期志工。3.身心健康且具備服務熱誠、態度誠懇，溝通能力良好者。4.願意配合館方指派工作，且能固定、穩定出勤服務者。5.具備志願服務精神，且認同本館理念及志工大隊自治精神者。 二、 報名期間與方法即日起至7月5日（日）17:00截止收件，請將填寫完畢之附件報名表格電子檔E-mail至指定信箱：volunteer.tfam,gmail.com；信件主旨：報名北美館11507期志工。（本館將於收到報名表後回覆確認信件）※僅受理E-mail報名，不接受現場/紙本報名。 檔案下載11507期志工招募報名簡章.pdf11507期志工招募報名表.pdf11507期志工招募報名表.docx11507期志工招募報名表.odt", "聯絡人": 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Melancholy」與中文「鬱卒的平面」，在不同語境中展開多層且詩意的對話。另一方面，展名所指涉的「平面」，既可指螢幕與數位介面形塑的扁平觀看方式所引發的鬱卒感，亦可暗喻早已存在於人們內在的鬱卒狀態，被投射於不同介面之中，進而揭示科技如何影響當今人們的感知情緒與日常觀看經驗。與此同時，呼應本屆威尼斯雙年展策展主題「小調」（In Minor Keys），聚焦於內斂而複雜的情感狀態，喚起人性的本質與主觀知覺。 展覽的同名作品是李亦凡以遊戲引擎做為影像生產方式的第三件全新創作，他亦將此發展成他創作歷程中前所未見的獨特場域特定作品。延續其獨角敘事，並反思影像生產工具在「軟體即服務」（Software as a Service）的體制下，他加入對於展覽場域的歷史與建築脈絡的回應，將展場普里奇歐尼宮轉化為一個動力舞台，當觀者置身在這個前身為監獄的建築中，目中所見影片中的場景轉移與眼前現實的景象形成鏡像呼應，觀者與片中人偶般的角色彷彿一同感受「真實」與「虛擬」的界線消融，受困於不斷迴旋的觀看狀態，體驗自我映照的影像敘事。 本次展覽將空間納為整體的一件式影像結合複媒的裝置，也是臺北市立美術館在自1995年起在普宮舉辦展覽以來首次的嘗試。展間中錯落大尺度的特製雕塑，手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等碎化的肢體，呼應著來自影像中的角色，使虛構與實體的感官體驗在空間中並置共存。合為一個整體的雕塑、影像與聲音並非為了製造心理暗示，而是邀請觀眾以自身的步調，體驗藝術家嘗試提出的在數位時代所帶來的情緒、知識錯位與感知疲態，連結著展名所帶有核心思考：「在資訊無窮、生命有限的狀態中，人們如何以『鬱卒』作為回應世界的方式？」，也展現出藝術家持續深化在「眼球世代」中，個人如何與影像互動、感知與自我建構之層層關係的探索。 李亦凡表示：「我希望帶領觀眾進入一個虛實共存的空間，讓人同時感覺自己在觀看，也正在被觀看。在資訊過載的時代，我開始思考，這些看似私密的焦慮，是否能透過黑色幽默暫時化解恐懼被吞噬的狀態。作品並非以說教或標語的方式呈現，而是嘗試從古典影像技術出發，在舊有技術的邏輯中尋找新媒介的痕跡。我藉由一個虛擬的身體進行轉述，帶入私密的慾望與恐懼，回應千禧世代與科技之間複雜而矛盾的關係。對我而言，這是一種誠實的表述，呈現出我與許多人共同經驗的真實感受。」 策展人哈法艾爾・馮希卡也指出：「資訊在眼前流動的節奏，深深形塑了我的思考方式。李亦凡以荒誕幽默的方式，將日常生活中的平凡與焦慮編織為一種詩性的創作語言，在被科技重塑的世界中，重新檢視我們的身份。作品為觀眾留下廣闊的提問空間，不僅關於『真實』與『數位』之間模糊的界線，更重要的是：究竟何謂『人』？如拉丁諺語所言：『生命短暫，藝術恆久』（vita brevis, ars longa），人生苦短，而資訊無窮，在這個歷史性時刻，人工智慧充斥著我們的生活，不斷提醒著我們這一點。」 從對電腦動畫的講解，延伸至虛擬影像中生成表面細節的法線貼圖（normal mapping）等影像技術探討，李亦凡所關注的影像愈發趨向即時生成與無限複製，甚至加入時下流行的自拍文化。展覽中，他將許多臺灣人所熟悉，且長期存在的恐懼與不確定性的感受轉化為幽默，真誠地呈現個人的焦慮如何在這座島嶼上與他人產生共鳴。展覽暗示我們每個人在數位時代下，都兼具囚徒、操控者與人偶的三重身分，面對二十一世紀的後虛構與數位自戀的時代中，他並未提供解決方案或道德化的回應，而是引領觀眾重新以「鬱卒」的狀態，回應這個世界，反思人們該如何重新理解世界與自身的位置。此作品同時圍繞在以下幾個關鍵面向： • 觀看方式如何在電腦圖像提供全新瀏覽模式的情況下持續演變。• 身體作為被操控的人偶角色，引發對線上資訊如何被演算法過濾與主導的提問。• 在AI生成影像日益滲入日常視覺環境的情境中，探索人類感知結構、自我認知與科技之間的緊張關係。 威尼斯國際美術雙年展開幕週期間，北美館台灣館亦將於2026年5月7日至5月9日推出公眾活動，哈法艾爾・馮希卡與李亦凡將於5月7日下午4時至5時舉行對談講座，從人偶、操控、動作與人體的研究探討出發，探討展覽構思歷程。接連三日下午5時將邀請韓國藝術家洪銀珠（Eunju Hong）以重新編排的作品《當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕》拋出與李亦凡新作的唱和及對話。李亦凡錄像作品所展現的角色操控時常轉化成虛無主義式的黑色幽默，而洪銀珠的人與偶的表演則是著重於對動作與靜默的細膩關注，兩人皆面向當代文化中關於生命、肢體動作、鬱卒與虛假等命題，在異同之中能引動觀者不同的反思。詳細活動辦法及資訊請關注北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館Facebook 及Instagram 專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）。  展覽及活動地點義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）Castello 4209, San Marco, Venezia 開放時間2026年5月9日至9月30日每週二至週日上午11時至下午7時2026年10月1日至11月22日每週二至週日上午10時至下午6時週一休館5月11日、11月16日特別開放 官方網站www.taiwaninvenice.org/2026 檔案下載鬱卒的平面：李亦凡 第61屆威尼斯國際美術雙年展｜新聞稿.pdf", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2026-05-07T00:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9522966", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=EE2FF14DB5C21729", "title": "本館圖書文獻中心115年不對外開放日程", "內容": "每週一為本館固定休館日，不對外開放。經政府公告之國定假日，不對外開放。 115年國定假日如下：1月1日 星期四 中華民國開國紀念日2月15日 星期日 小年夜2月16日 星期一 除夕2月17日 星期二 大年初一2月18日 星期三 大年初二2月19日 星期四 大年初三2月20日 星期五 大年初四2月21日 星期六 大年初五2月28日 星期日 二二八和平紀念日4月4日 星期六 兒童節4月5日 星期日 民俗掃墓節5月1日 星期五 勞動節6月19日 星期五 端午節9月25日 星期五 中秋節9月28日 星期一 孔子誕辰紀念日10月10日 星期六 國慶日10月25日 星期日 臺灣光復暨金門古寧頭大捷紀念日12月25日 星期五 行憲紀念日", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2026-01-05T00:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9505079", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=42A967F87499B916", "title": "2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館公布策展人及展名「鬱卒的平面」 | 新聞稿", "內容": "2026年威尼斯雙年展台灣館公布策展人及展名「鬱卒的平面」藝術家李亦凡以遊戲引擎探問媒介如何感知世界 臺北市立美術館主辦之2026年「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，代表參展藝術家李亦凡偕同北美館團隊於今日正式公布，邀請現任美國丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任本屆台灣館策展人。作為來自巴西、活躍於國際藝壇的新世代策展人，馮希卡將與同世代的藝術家李亦凡展開一場跨地域、跨文化的對話，回應資訊與影像爆炸的時代處境，思考人類與科技之間錯綜的連結與辯證，展現臺灣當代藝術在全球數位語境中的共鳴，並探討個體如何憑藉一己之力參與、理解與建構自身所處的世界。 馮希卡於巴西里約熱內盧州立大學（UERJ）取得藝術史與藝術評論博士學位，近年在國際策展實踐備受矚目，橫跨南美、歐洲與亞洲，並連續兩年（2023、2024）入選《ArtReview》「全球百大最具影響力的當代藝術人物」。他於2025年擔任第14屆第14屆南方共同市場雙年展（Mercosul Biennial）總策展人，與李亦凡初次展開合作並建立對話基礎。馮希卡擅以幽默荒誕的策展語彙構築展覽現場，將其視為一場集會與舞台，融入大眾文化熟知的意象，引發觀眾對當代處境的思辨，而這樣的策展語境，與李亦凡作品中結合黑色幽默與戲劇化敘事相互呼應。 馮希卡長期聚焦「全球南方」（Global South）藝術家的創作實踐，探討當代藝術於跨地域脈絡下所蘊含的文化與政治能量，並思考不同語境並置能如何激發觀眾對當代議題的反思，擅以開放且多元的視野拓展跨國對話的可能性。北美館駱麗真館長表示：「憑藉策展人活躍的國際策展經驗與獨特視角，期待本屆台灣館能開闢新世代所關注的當代對話取徑，並以南方視點開啟對影像、科技與人類存在的共同思索。 」 公布展覽命題：鬱卒的平面（Screen Melancholy）與此同時，北美館首度公布本屆台灣館展覽命題，將以「鬱卒的平面」為名，展名以藝術史上常被引用的母題「鬱卒（Melancholy）」為切入，揭示李亦凡回應當下數位環境中，人在面對數位軟體所制約和形塑的世界時，因感知的扁平化而產生出焦慮與鬱悶。展覽將延續李亦凡對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰我們慣常的觀看模式。面對資訊過剩且不斷流動的時代，他提出對感知、主觀意識以及人類如何在未來表達自我的思考。生命短暫，知識無涯，當我們無法以理性或檔案學的方式全然理解一切，或許只剩下「鬱卒」能回應當下的狀態。 正在荷蘭Rijksakademie（皇家視覺藝術學院）駐村的李亦凡，數次往返威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni，簡稱普宮）場勘，作品靈感來源之一是普宮的建築本體，預期創造一個類似迷宮般的虛實環境，一件將於中央大廳展出的因地制宜錄像作品。搭配數件誇大的人體雕塑，以不同角度的肢體部位錯落在普宮的房間與廊道，觸發觀者對物質碎片化的反思。 馮希卡表示：「李亦凡的創作持續探索藝術家與媒介（或軟體工具）之間的關係，從繪畫、電影、動畫一路追溯至今日AI生成影像的思考，揭開對當代影像生產的關注，再由詼諧荒誕的手法，批判性地回應影像生成工具的演變，以及影像政治的形成，期待本屆作品能引發人們的知覺經驗，改變理解世界的方式。」 藝術家與軟體之間的殊死戰自2019年以來，李亦凡持續以遊戲引擎、實時影像及動態建模系統開發專屬的影像生成工具，藉此思考遊戲中時間與空間的奇異凝滯，探究技術中介與敘事建構之間的關係。例如首度嘗試以即時3D運算軟體「Unreal Engine」（虛幻引擎）進行創作的作品《important_message.mp4》（2019-2020）；或是透過動態捕捉（Motion capture）人物肢體動作的作品《Rewiring》（2020），探討數位時代人類如何控制虛擬的數位身體，並探索控制技術所延伸的情慾狂想。 他長期關注網路世界資訊的混雜與過度流動，以及其對身體與心理造成的騷動，組構出跳躍的敘事技巧與演說式腳本，如作品《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開（howdoyouturnthison）》（2021），巧妙地操控扭動的自身人偶，以第一人稱呢喃自語的討論人與科技的陰謀論；作品《難忘的形狀（What Is Your Favorite Primitive）》（2023），以一場諷刺性的科技發表會為形式，反思影像如何重塑溝通方式，試想影像技術是否終有一天能投射出尚未實現的「整體性」，進而建構一種全新的生存狀態。 李亦凡曾說：「我將創作過程形容為一場「藝術家與軟體之間的殊死戰」——在疲憊、拉扯與碰撞的抗衡中，敘事緩緩生成。在當代影像的生產中，創作者無可避免地依賴各式各樣的軟體工具；它們有的開源自由，有的極度商業。每一種選擇都代表著不同的表達可能性，同時也隱含著各自的侷限與控制。我在這些體系之間遊走，試圖理解創作者與當代工具之間那種微妙的依存與抵抗關係。透過這樣的過程，我試圖從這些影像生產技術出發，去思考人與科技媒介之間的狀態。」 李亦凡透過類似數位操偶的方式——模仿各種線上教學影片的語氣展開敘事，不僅質疑自身，亦向觀眾拋出關於人類知識的多元面向，流露出對當下與未來的悲觀情緒。隨著影像場景的轉換，劇場背景不斷變化，資訊量層層堆疊，形成一種百科全書式的觀看經驗：既展現了人類對世界浩瀚無垠的掌控欲和好奇心，同時也凸顯了我們理解世界的局限性，並最終回歸一個核心提問——究竟，何謂「人」？ 「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館將呈現一件式影像裝置，李亦凡以其擅長的「教學頻道」形式進行獨角演出，檢視當代影像生產工具以「軟體即服務」（Software as a Service）的運行模式，探討人類如何透過「特定媒介」感知世界，思考這樣的模式如何改變使用者對影像再現本質的理解，並延伸至今日不可忽視的AI生成影像話題，讓媒介本身成為一個不斷反思、轉譯與轉化的場域。 附件關於藝術家李亦凡（1989－）生於臺北，國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士，曾榮獲2024第8屆洪建全基金會「銅鐘藝術賞」、2024第46屆「金穗大獎」、2022第20屆「台新藝術獎」視覺藝術獎項與2020「高雄獎」。曾在日本、歐洲擔任駐村藝術家，並在國立臺灣美術館、臺南市美術館、法國、西班牙、比利時等地展覽，如2025年第14屆南方共同市場雙年展（14th Mercosul Biennial）與法國里昂維勒班當代藝術中心（IAC）「Last Warning」個展、2024年日本東京NTT InterCommunication Center（ICC）的一年展「非常迫近的遙遠」與美國紐約雕塑中心（SculptureCenter）「小世界影院」等國際展覽，以及2023台北雙年展「小世界」、2021 亞洲雙年展「未至之城」、2020台灣美術雙年展「禽獸不如」等重要國內展覽。藉由雕塑、繪畫、影像投影以及科技遊戲引擎等方式創作，利用獨白方式探討人性以及科技之間的關係，亦經常藉作品表現創作過程中故事、生活與媒材互相交織的維度。 關於策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）生於巴西里約熱內盧，現居美國丹佛。他自2021年起任職於丹佛美術館，身兼策展人以及現代與當代拉丁美洲藝術部門主管。擁有巴西里約熱內盧州立大學（UERJ）藝術史與批評博士學位。他是2025年「第14屆南方共同市場雙年展」（14th Mercosul Biennial）的首席策展人。2023年與2024年，《ArtReview》雜誌將他列入全球視覺藝術領域最具影響力的100人之中。 他代表性的展覽策劃包括：《火力全開：巴西1980年代的視覺藝術》（巴西銀行文化中心，里約熱內盧、巴西利亞、聖保羅、米納斯吉拉斯，2024-2025）；《桑德拉・巴斯克斯・德・拉・霍拉：覺醒的火山》（丹佛美術館，美國，2024）；《誰講故事就加尾巴》（丹佛美術館，美國，2022）；《疲憊舌頭的沉默》（Framer Framed，阿姆斯特丹，荷蘭，2022）以及《失物招領》（ICA，新加坡，2019）。 檔案下載2026年「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館公布展名「鬱卒的平面」｜新聞稿.pdf2026年「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館公布展名「鬱卒的平面」｜新聞稿.docx2026年「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館公布展名「鬱卒的平面」｜新聞稿.odt媒體圖說.pdf媒體圖說.docx媒體圖說.odt", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2025-11-04T17:30:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9495902", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=8885198365AB1B2A", "title": "2025 台北雙年展盛大開幕，邀集全球72 位藝術家探討「思慕」的無盡動能 | 新聞稿", "內容": "2025 台北雙年展盛大開幕，邀集全球72 位藝術家探討「思慕」的無盡動能 2025年10月31日，台北——第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」11 月 1 日於臺北市立美術館（北美館）開幕。展覽由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策展，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含 34 件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。 「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。它既是個人也是集體的，柔弱而倔強；是將渴求連結至想像及變革的線索。展覽試圖以低聲而堅定的語調談論未來，而非高聲宣示。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）則象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動亦能改寫我們想像世界的方式。 本屆雙年展的概念基於三件看似尋常、卻富有象徵性的物件，它們並未以實體在展間中出現，卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻：侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）中出現的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真的短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。這些文學和電影文本共同鋪陳本屆雙年展的架構，三種截然不同對「思慕」的詮釋，在展場中交織迴響：尪仔代表延續性，日記代表內在世界，而單車則隱喻追尋。 雙年展將當代作品與北美館典藏作品交織呈現，將近30件館藏作品分布於展場各處，與新委託創作及借件作品展開對話。其中，來自 1930 至 1980 年代的攝影作品構成貫穿雙年展的線索，呼應展覽概念的出發點——「尪仔」、「日記」與「腳踏車」；其他作品則在形式或主題上，與展場中特定作品產生共鳴。這些典藏作品不僅以歷史作品現身，更成為思慕的活性媒介，連結延續與轉化。這樣的策展方法，使曾塑造臺灣文化的藝術家，與當下回應時代現狀的創作者產生跨世代對話。 本屆展覽特別打造以紡織隔幕取代實牆的展示設計，作為展間之間的分隔。這些懸浮的元素形成具穿透性的界面，透過佈局使觀者視線能穿越展廳，創造空間連結的節奏律動。此空間策略呼應雙年展的主題脈動，引領觀眾沉浸於流動且具沉思性的觀展經驗。此外，精簡易讀的展牆文字便於觀者自行觀賞，提供每件作品的明確脈絡，並開啟理解雙年展理念的易達路徑。 策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言和矛盾。我們與臺北市立美術館藏品的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當堅持深入參與在地故事時，在地便能成為關照世界的透鏡。在『地平線上的低吟』中，思慕就是那座橋樑—— 它始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」 展覽亮點一樓一樓展區呈現探討奉獻、記憶與堅韌之間深刻連結的作品。這些作品共同闡釋對技藝、記憶與關懷的投入，如何成為一種生存之道。邱子晏（1985年生於苗栗三義）在 《偽飛行場》（2025） 中，重建一個日本殖民統治時期的誘敵機場。透過由鐵架和紙板手工搭建的零式戰鬥機，以及駕駛艙內的錄像，這個現地製作融合歷史事實與虛構敘事，檢視集體記憶的形塑過程。陳進（1907至1998年，新竹）的繪畫《野邊》（1934），以寧靜卻有力的筆觸描繪田間的婦女。她筆下的優雅女性，風格與氣質象徵臺灣追尋身分的時代精神。納里・沃德（1963年生於聖安德魯）的《音聲系統》（2025） 將大理石轉化為具象徵意義的揚聲器，推崇牙買加聲音文化為一種社會雕塑形式，並探索節奏如何孕育歸屬的結構。阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比）《加重停頓》（2025）利用厚重的環狀繩索構成冥想式佈局，邀請觀者在節奏飛快的世界裡，以「緩慢」作為抵抗的形式。西爾維・塞利格（1941年生於尼斯）的刺繡作品重新詮釋與蛻變相關的神話題材，寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷）的 《愛在死亡之後》（2025）打造沉浸式儀式空間，在其中，哀悼、記憶與信仰在聲響與光影閃爍中交融共生。 地下樓地下樓的作品聚焦「身體」，將其視為見證與轉化發生的場域。該樓層猶如一面地下鏡像：觀者在此深入自我內在，而思慕則透過呼吸、重複與儀式逐漸具象化。伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒）作品《氣動激情》（2020–2024）和《靈變》（2025）將呼吸的動作轉化為雕塑形式，以特定節奏敲擊的石頭、玻璃容器與其中的霧氣，模擬肺部呼吸的運動，體現對昇華的渴望。克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦）展出由人工智能生成的繪畫作品，重新詮釋斯里蘭卡的殖民歷史，並將政治敘事與數位抽象風格相融合，藉此質疑「自動化記憶」時代中的歷史真相。于吉（1985年生於上海）作「石肉」系列（2020–2024）以水泥為材料，創作看似堅實、卻又帶有脆弱感的形體，巧妙揭示身體與建築空間之間的關係。徐清波（1930 至2021年，板橋）的攝影《密談》（1956）捕捉兩名男子傾身交談的畫面，身旁的單車猶如一道安靜的鉸鏈——既分隔，又連結，映照出展覽中反覆出現的追尋與失落主題。傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷）錄像作品《礦物王國（暗綠）》（2025）將個人悲傷轉化為數位地景，並運用如夢似幻的意象，讓記憶與虛擬場域相互交融。 二樓二樓展覽將焦點轉向現代性、再現與共同歸屬等主題。展出作品追溯現代藝術脈絡，由對感知、詮釋與連結的渴望所塑造 —— 透過思慕的視角，共同重構對世界的想像。鄧南光（1907至1971年，北埔）的攝影《台北，太平町 （一） 》（1942）記錄殖民現代性背景下城市的變遷，兼具紀實的精準度和電影般的視角。陳澄波（1895至 1947年，嘉義）於1920至1930 年代創作的明亮風景畫，呈現時代交會下臺灣的變遷風貌，體現出在地傳統與全球現代主義之間的對話。劉國松（1932年生於安徽蚌埠）《浮動的山》（1978）突破傳統水墨畫的框架，發展出全新的抽象形式，並將古典宇宙觀與現代視角相連結。伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎）的雕塑《此處》（2025），以分藏兩地的古典繪畫《富春山居圖》為靈感，打造出一座鏡像森林，並將分離的主題轉化為充滿反思意蘊的視覺詩篇。皮・斯塔弗（1987年生於伯格諾里吉斯）的錄像《骸骨》（2025）將展間轉化為探討控制與抵抗的場域，透過紅外線影像與詩意敘事，檢視身體如何被規訓與解放。莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特）作品《小室》（2012–2013）將脆弱的紅色玻璃球圍束在鋼籠之中，以此構築出強烈的隱喻，揭示歸屬感中保護與禁錮的雙重性。 臺北市立美術館館長駱麗真表示：「自創辦以來，台北雙年展始終是包容多聲並陳的平台。本屆雙年展創造出多重的動態空間，在其中辯證在地經驗與全球脈絡之間錯綜複雜的關係，並邀請觀眾在相互連結的當代現實中重新自我定位。它鼓勵我們放慢步調、鬆動成見——去傾聽周遭微弱而多樣的聲音，並一次又一次，不厭其煩且溫柔地與世界重新連結。」 公衆活動11月1日至2日的開幕週末期間，將舉辦為期兩日的論壇，共計六場座談，主題含括歸屬、失調、思慕、歷史、觀看與合作，邀集參展藝術家、作家與學者，共同探討雙年展的核心概念。這些場次將探問個人敘事、在地脈絡與全球論述的交匯之處，並將展覽概念延伸至公共領域。 在為期五個月的展期中，「地平線上的低吟」將持續作為一個動態的平台，推出一系列表演與教育活動。展覽將於展期最後一週，以麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）的演出作結，進一步拓展她對集體之聲的探索。相關展覽及活動關資訊，請關注2025台北雙年展官方網站（www.taipeibiennial.org/2025），或北美館社群平台（Facebook /Instagram）。 參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）法特瑪・阿布杜哈迪（1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕，奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕，奇索特）張照堂 （1943年生於板橋，逝於2024年）張彩如（1990 年生於波索斯・迪・卡爾達斯，現居工作於聖保羅）陳澄波（1895年生於嘉義，逝於1947年）陳植棋（1906年生於臺北汐止，逝於1931年）陳進（1907年生於新竹，逝於1998年）陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）鄭桑溪（1937年生於基隆，逝於2011年）致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於富熱爾及巴黎）莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於苗栗與雲林）傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於阿森斯及紐約）羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）何懷碩（1941年生於廣東，現居工作於新北市）何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）蕭永盛（1959年生於苗栗竹南，現居工作於臺北）黃則修（1930年生於臺北，逝於2014年）安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，現居工作於維也納及林茲）伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）李仲生（1912年生於廣東韶關，逝於1984年）李惠芳（1948年生於臺中，現居工作於臺北）李釣綸（1909年生於臺北士林，逝於1992年）林壽鎰（1916年生於桃園，逝於2011年）劉安明（1929年生於屏東海豐，逝於2022年）劉國松（1932年生於安徽蚌埠，現居工作於臺北）郎靜山（1892年生於江蘇淮陰，逝於1995年）歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於塔納耶，現居工作於貝魯特）倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅，現居工作於倫敦）歐陽文苑（1928年生於廣西，逝於2008年）邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約皇后區）澤拓（1977年生於石川，現居工作於倫敦及金澤）西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）席德進（1923年生於四川，逝於1981年）皮・斯塔弗（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）徐清波（1930年生於板橋，逝於2021年）卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）高田冬彦（1987年生於廣島，現居工作於千葉）鄧南光（1907年生於新竹北埔，逝於1971年）蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）吳家昀（1988年生於宜蘭，現居工作於紐約）楊基炘（1923年生於臺中清水，逝於2005年）姚孟嘉（1946年生於臺北萬華，逝於1996年）李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及上海）袁金塔（1949年生於彰化員林，現居工作於臺北）張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林） 檔案下載2025 台北雙年展盛大開幕｜新聞稿.pdf2025 台北雙年展盛大開幕｜新聞稿.odt附件_策展人、台北雙年展及贊助單位介紹.pdf附件_策展人、台北雙年展及贊助單位介紹.odt ", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2025-11-01T00:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9475763", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=5A16EBA0D2DC64D4", "title": "2025年第14屆台北雙年展發佈亮點及開幕活動，探索集體思慕與共同未來 | 新聞稿", "內容": "2025年第14屆台北雙年展發佈亮點及開幕活動，探索集體思慕與共同未來 2025年9月17日，台北——2025年第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」，11月1日即將於臺北市立美術館（北美館）開幕。展覽由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof - National Gallery of Contemporary Art）雙館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，彙集來自全球35個城市、52位藝術家的作品，其中包含33件全新委託創作與現地製作。 展覽以臺灣層疊錯綜的歷史為背景，鋪陳出對「思慕」的探討——並非訴諸懷舊之情，而是指向現實與想望之間的張力。同時，它跨越國界和文化產生共鳴，既體現深植於人性的慾望，也提供解讀當下處境的一種視角。而在今日，思慕更展現出新的迫切性：在現實可能隨時被抹除或遺忘的危機之中，它成為爭取正義、認同和歸屬的集體追求。這種緊迫感縈繞於三個啟發本屆雙年展的物件中：侯孝賢《戲夢人生》（1993）中的尪仔；陳映真《我的弟弟康雄》（1960）中的日記；以及吳明益《單車失竊記》（2015）中的單車。每個物件都承載著失落與渴望，提醒我們思慕並非抽象無形，而是切身體驗。 地平線上的低吟」彙集以截然不同方式體現思慕的作品，包括影像、表演、雕塑和沉浸式場景。這些作品構築記憶、脆弱與創造的共鳴場域——每件作品都宛如地平線上的一縷低吟，敦促我們以嶄新的方式傾聽，立足於未竟之境。本屆雙年展邀請觀眾走入「介於之間」的空間——由藝術家創作交織而成、充滿探索與可能性的領域。 本屆雙年展的亮點作品包括以下全新委託創作，以及沉浸或參與式之現地製作： 寇拉克裡・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai，生於1986年，現居曼谷和紐約）的 《愛在死亡之後》將回憶與神話融合成幽靈般的儀式：據聞能傳達逝者意念的靈體和猴子在透明投影幕上閃爍現形，探問悲痛如何將灰燼化鍊為黃金。歐馬爾・米斯馬爾（Omar Mismar，生於1986年，現居貝魯特）的 《我的雙眼仍在流淚》 展示一束宏偉的人工花卉，靈感來自 《巴勒斯坦之花》（1870）。這些完美但無香的花朵，反映巴勒斯坦作為生機之地，卻逐漸化為凋零的記憶。邱子晏（生於1985年，現居苗栗及雲林）在 《偽飛行場》 中重建一個殖民時期的誘敵機場，結合手工製作的零式戰鬥機和錄像敘事，他揭示歷史的虛構本質，並探索臺灣身份認同與自身客家文化的傳承。阿瓦羅・烏爾巴諾（Álvaro Urbano，生於1983年，現居柏林及巴黎）的 《活畫（失竊的太陽）》 呈現一個無聲劇場，物件在變幻的光影中如同幽靈般浮現，與北美館的館藏作品交織，模糊美術館與舞臺、歷史與角色扮演之間的界限。法特瑪·阿布杜哈迪（Fatma Abdulhadi，生於1988年，現居利雅德）的作品 《留下的……盡可能長存》 中，以九層塔植栽與絹印網布構築芬芳花園，保存那些逐漸消逝的關懷與追憶儀式，讓氣味與寂靜化為歸屬的容器。加埃爾・肖瓦內（Gaëlle Choisne，生於1985年，現居富熱爾及巴黎）的《幸運餅乾》是由數千個手工捏製的陶土幸運餅乾組成的裝置作品。每個餅乾內都藏有一顆種子或一個秘密，引人聯想起隱而未見的勞動，以及被錯置的文化歷史。 山姆． 巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「如今最令我們觸動的是，思慕已不僅是個體的表達，而是某種深刻的集體經驗。無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，以及在分歧的時代渴求連結。雙年展中的創作並不會化解這些張力，反而是使它具象化。這正是本屆雙年展的承諾：讓思慕不再是抽象或歷史的產物，而是鮮活、迫切且當代共享的體驗。」 2025年11月1日至2日的開幕週末期間，雙年展除呈獻雅各波・貝納西（Jacopo Benassi）的音樂表演外，亦將舉辦為期兩日的論壇，共計六場座談，深入探討思慕、歸屬、失調、歷史、觀點與合作等主題，邀集近30位傑出參展藝術家以及思想家齊聚對話，包括作家吳明益、多媒體與裝置藝術家莫娜・哈透姆（Mona Hatoum），以及多領域藝術家和雕塑家伊凡娜・巴希奇（Ivana Bašić）、錄像創作者吳家昀等。這些座談從展覽主題出發，激發與會者進一步討論與交流藝術如何深入探問、挑戰既有假設並開啟新可能。 本屆台北雙年展獲得眾多企業夥伴與單位的積極參與及資源挹注，對於展覽的實現至關重要。中國信託文教基金會長期支持臺灣藝術的發展，已連續三屆擔任台北雙年展的主力贊助。基金會董事長馮寄台表示：「台北雙年展是全球當代藝術的指標性平台，更是臺灣與國際當代藝術家同台展現創造力的場域。我們期盼透過各界量能的注入，提升臺灣國際文化交流的軟實力，並與大眾共享當代藝術的多元內涵與價值。」同時，亦特別感謝日本國立藝術研究中心（National Center for Art Research, Japan）支持日本參展藝術家、洪建全基金會支持臺灣藝術家作品製作，以及璞園建築團隊贊助展場製作。 相關展覽及活動關資訊，請關注2025台北雙年展官方網站（www.taipeibiennial.org/2025），或北美館社群平台（Facebook /Instagram）。 參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）張彩如（1990 年生於波索斯・迪・卡爾達斯，現居工作於聖保羅）陳澄波（1895出生於嘉義，1947年逝於嘉義）陳植棋（1906生於臺北汐止，1931年逝於臺北汐止，現新北市）陳進（1907生於新竹，1998年逝於臺北）陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於富熱爾及巴黎）莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於苗栗及雲林）傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約阿森斯）羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，現居工作於維也納及林茲）伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於塔納耶，現居工作於貝魯特）倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅，現居工作於倫敦）邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約皇后區）澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤）西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）吳家昀（1988年生於宜蘭，現居工作於紐約）李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及上海）張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林） 檔案下載2025年第14屆台北雙年展發佈亮點及開幕活動，探索集體思慕與共同未來｜新聞稿.pdf2025年第14屆台北雙年展發佈亮點及開幕活動，探索集體思慕與共同未來│媒體圖說.pdf2025年第14屆台北雙年展策展人、台北雙年展及贊助單位介紹.pdf", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2025-09-17T00:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9314020", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=86DC24B3DBAE4E1E", "title": "第60屆「威尼斯雙年展」台灣館圓滿閉幕 北美館公布2026年參展藝術家", "內容": "第60屆「威尼斯雙年展」台灣館圓滿閉幕北美館公布2026年參展藝術家 由臺北市立美術館主辦之第60屆威尼斯國際美術雙年展台灣館已於昨日（11/24）順利閉幕，藝術家袁廣鳴偕同策展人陳暢（Abby Chen）攜手呈現的「日常戰爭」一展，隱喻日常現狀所潛藏的威脅，與離散、焦慮等當代生存景況——映照出臺灣脆弱卻又極具韌性的政治社會情勢，同時也有力地回應了本屆雙年展主題「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）聚焦於文化流動及邊緣視角的策展論述。 近2,000名藝術專業人士及媒體參與本次台灣館的三日預展，佳評如潮，包括英國海沃德美術館長拉爾夫．魯格夫（Ralph Rugoff）、日本森美術館顧問南條史生（Nanjo Fumio）、新加坡國家畫廊與新加坡美術館館長陳維德（Eugene Tan）、里昂雙年展藝術總監伊莎貝爾．貝托樂蒂（Isabelle Bertolotti）、柏林漢堡車站當代美術館雙館長暨2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）等人皆親臨現場觀展。而來自美國的《The Art Newspaper》、英國《Whitewall》、德國《Berlin Art Link》、義大利《Domus》與《Mousse》等眾多國際媒體，更將台灣館列為「不容錯過的展館」或「精選必看國家館」，並獲專業藝術媒體《Burlington Contemporary》、《Kunstforum International》、《artnet》撰文剖析展覽內容；整體涵括英文、德文、義大利文等共7種語言的報導撰述與關注，足見本屆展覽主題在當前全球情勢下極富時代意義，能夠橫越國界與文化之限制，觸發跨界面向的不同深度共鳴。 「日常戰爭」集結藝術家袁廣鳴近10年的作品，也為其創作生涯再度立下里程碑。展覽同名新作《日常戰爭》（2024）藉由從平靜至爆破間的場景張力，呈現生活中隱伏的威脅。頗受國際媒體關注的《佔領第561小時》（2014）則捕捉了「太陽花學運」撤場前的關鍵時刻，並藉由這個介面，啟動大家對於此事件的想像。策展人陳暢指出台灣館的所在地普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）於十六世紀時作為監獄，能在這個場地展出，別具意義：「它曾經是監獄的空間，現在成為自由的空間，臺灣藝術家自由表達與創作的空間，夢想的空間，訴說的空間。」 值此展覽落幕之際，館方同步正式宣告，2026年第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館將由李亦凡代表參展。提名委員會指出：「李亦凡多以遊戲引擎或自製的影像工具為方法，遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間，其兼具議題性且視覺風格獨特的創作，結合傳統錄像技術與數位媒體；同時，他也具備物件的造型能力，透過數位影像與實體物件的併置，可望為台灣館帶來更多層次的感素。」 李亦凡（1989－）曾榮獲2024第8屆洪建全基金會「銅鐘藝術賞」、2024第46屆「金穗大獎」、2022「台新藝術獎」視覺藝術獎項與2020高雄獎。他亦曾參與日本東京NTT InterCommunication Center（ICC）的2024一年展「非常迫近的遙遠」、美國紐約雕塑中心（SculptureCenter）「小世界影院」等國際展覽，以及2023台北雙年展「小世界」、2021 亞洲雙年展「未至之城」、2020台灣美術雙年展「禽獸不如」等重要國內展覽。 李亦凡長期關注及探索在當代科技的推進之下，數位影像創作的不同途徑與相關影像工業的技術性問題。近年來，藝術家將過去累積的動畫敘事體，轉化為具有強烈場面調度特質的劇場性影片，並佐以黑色幽默的語詞或圖像組裝，敏銳地呈現網路化社會中的訊息雜度、身體以及心理騷動。第61屆威尼斯國際美術雙年展預計於 2026年4月舉辦，隨著參展人選的出爐，李亦凡將以當代敘事語言，為資訊與影像爆炸的數位時代，提供更多深具啟發性的另類思考。 檔案下載第60屆「威尼斯雙年展」台灣館圓滿閉幕 北美館公布2026年參展藝術家 ｜新聞稿.pdf第60屆「威尼斯雙年展」台灣館圓滿閉幕 北美館公布2026年參展藝術家 ｜新聞稿.docx第60屆「威尼斯雙年展」台灣館圓滿閉幕 北美館公布2026年參展藝術家 ｜新聞稿.odt媒體圖說.pdf媒體圖說.docx媒體圖說.odt", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2024-11-25T00:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" }, { "DataSN": "9291608", "ArticleType": "0", "FileName": "", "Link": "", "Source": "https://tfam.gov.taipei/News_Content.aspx?n=F56D17A31A63367B&s=9F69881FC826CC25", "title": "「飛地：一部自傳的誕生」 跨世代女性藝術交織，呈獻多重內在情狀與生命故事│新聞稿", "內容": "北美館「飛地：一部自傳的誕生」跨世代女性藝術交織，呈獻多重內在情狀與生命故事 隨著臺北市立美術館（北美館）典藏新庫即將落成之際，蒐藏及受贈作品廣度持續積累，北美館自10月05日至12月15日推出「飛地：一部自傳的誕生」，由館內策展人蕭琳蓁策劃，聚焦在1950年代末開始嶄露頭角，或於70至90年代接受國際藝術思潮洗禮，以及X世代後的女性藝術家典藏作品，選件展出28位藝術家近112組／件作品及文獻，其中包含近三年40餘組／件的新進典藏品首度於北美館展出，藉此呈現藝術家豐富的生命經驗與創作脈絡，凸顯典藏新庫不僅是物理空間的擴展，更承載當代藝術多元的內在情狀與創作歷程。 本展以人文地理概念「飛地」為題，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。原文上溯自拉丁文enclave，由字首en（in，在……之內）及clave（key，鑰匙）組成，直譯可稱為「上鎖的空間」，以此比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間，在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf，1882－1941）的散文集《自己的房間》，指出在女性多重身分之中，附屬角色經常優先於自我，藉此呼籲女性應從爭取屬於自己的空間開始，獨立思考，自由創作。同時凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境，及其超越困境的能力。 展覽結構以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》，借用——〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉三個篇章延伸成為展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋，並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。本展並非框限單一性別意識，而是藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體，並從其作品探討不同層面的空間：心理空間、個人空間與生存空間，展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度，進而造就能夠無懼尋得自己的「飛地」，方能尊重每一個人存在的真實。 子題一「窗──日常的真實」，作品多以家、親人與故鄉為線索、日常生活中一景一物為主題，探討性別角色在這些關係中的影響，揭示個人意識與生命經驗的連結。走進此展區，映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的尹錫男（YUN Suknam）《粉紅色的房間 III》（1998），為第一屆台北雙年展後蒐購之作，以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。李錦繡常以描繪居家物件與日常空間為題，《容合．相待．彩虹曲》（2002）以柔和筆法呈現舒適的起居空間，同時展出新進典藏素描本；王淑鈴巨幅《吟唱的河流》（2009-2011），承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念，展現人對自然與生命的重新審視，為北美館首次蒐購藝術家之作。謝鴻鈞則長期研究與關切女性的生命經驗，作品《游》（2002）呈現兩個平行交疊的綠色蛹狀生命體，無數的直線猶如牽引著母體與胎兒間連動的「陰性空間」。 子題二「歲月流逝──變遷中覺察」，作品著重內省與主觀經驗，專注體會自我內在情感變化與轉折，傳遞生活中所觀察的存有與消逝、傷痛與矛盾，捕捉生命中難以名狀的瞬間。往下前行，觀者的視線進入一個虛擬與現實交替的時空，王雅慧《日光下的靜物》（2005）藉著數位手法使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出時間流逝的靜謐空間。師從李仲生的黃潤色，早期作品使用大量碎形圖案與切面，沉穩地流露出藝術家對自我潛意識的探索，對比晚近作《作品Y》（1985）高反差的色彩與充滿生命力線條，有如細胞增生繁殖或植物演化變形，映現成長蛻變的活力。延續生命的探索，洪美玲三件新進藏品《尋道》系列（1997-2003），以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章，展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。 子題三「燈塔──象徵與追尋」，本區以燈塔的意象作為目標追尋及生命探索之象徵，盼呈現女性藝術家對自身環境及未來的關注，進而開啟對集體創傷、權力關係、社會荒謬的觀察與體悟。此展區以吳瑪悧影像裝置《墓誌銘》（1997）作為開場，此為紀念二二八事件50週年製作，試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色，相隔10多年後再次呈現。走入挑高的展廳，視線望向蕭麗虹《老梯子》（1991），為90年代｢台北現代美術雙年展｣獲選得獎並納入典藏之作，一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。侯淑姿《青春編織曲（三）》（1997）及侯怡亭《歷史刺繡人》系列（2015）訴說女性在不同年代的身體勞動史，探尋女性身體政治與社會經濟結構間的錯綜關係。 此區新進館典藏品同時思及周遭與內在，呈現對身體、身分與文化意義的追索。如顏妤庭《無數個昨日－3》（2020）將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法，以交纏又碎散的筆觸，呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態；抑或蕭珮宜《人間樂園》（2022-2023），以擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪，反應當代社會心理的警世寓言。最後走向展區出口，再現蕾琴娜．希維拉「2006台北雙年展」委託製作的大型限地裝置《入侵系列：冒險故事》（2006／2024現地製作版），將黑色密集的腳印從展場內向外部空間蔓延，與追尋意象相互呼應，象徵著探索將不懈延續。 北美館自開館來，長期研究與關注不同世代藝術家的發展，積極豐富典藏脈絡中的深度與廣度，所藏作品迄今已近6000件，逐年透過典藏品展覽、出版及相關教育推廣活動，與時俱進地回望臺灣藝術史及回應當代藝術發展。加以近年獲得藝術家和家屬為數不少的捐贈，得以補足北美館女性典藏的研究軌跡，讓彌足珍貴的作品及文獻成為市民共有的文化資產。本展以此為開端，將女性藝術家的創作情感與觀點轉化為「飛地」，不論是探索關於家庭、母性、社會文化等主題，除深入思考自我，亦拓寬社會理解、討論和變革的空間。 臺灣戰後第一代女性藝術家鄭瓊娟，是「五月畫會」創始成員，藝術家生前於2022至2023年間將其畢生重要作品捐贈北美館，從早期畢業的寫實作品到邁向千禧年轉化發展的心象畫，創作歷程曾為了照顧家庭而中斷創作近十年，重拾畫筆後改變風格為奔放且具生命力，探討潛意識、大氣、陰陽與禪學等內在思維。同年李芳枝之子亦主動自瑞士捐贈作品與大量文獻，開啟讓世人重新深度認識的契機，藝術家擅長以寫生方式表達對眼前所見事物的愛好，從粉彩、油彩或水墨等不同媒材，釋放出情感充沛的能量，長年旅居在外的她，更有多幅作品描繪對家鄉與親人的思念。而中生代藝術家洪藝真，自90年代發展出厚重顏料堆疊的單色抽象繪畫，畫面呈現幾何形分割，北美館於去年新增典藏作品，包括最早1994年的大學實驗性作品，以及2011年生前最後完成之作。 與此同時，本展特別規劃「書房計畫」邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事，撰寫自傳體小說《珍藏盒》，以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽，透過回溯與再詮釋，呈現時代交織的創作脈絡。展期間也延伸規劃3場教育推廣活動，11月2日舉辦策展人導覽，透過專業的視角提供深入淺出的展覽介紹；11月9日書房計畫朗讀ｘ對談，將邀請藝術家郭俞平分享書寫的思路；11月23日不同以往的展覽漫遊，則邀請末路小花劇團以說故事的形式演出。 北美館近期甫出刊《現代美術》期刊第 212期，以專題「女性當代」為出發，以李芳枝、薄茵萍、洪藝真、王雅慧，四位不同世代且各有移居、留學或駐村國外經驗的藝術家作品及其文獻為研究對象，透過專論、訪談、大事記等形式，書寫她們的創作歷程，而「飛地」也展出這四位藝術家作品；亦於11月30日（暫訂）舉辦「女性當代」座談，連結該專題與本展藝術家之對話。另一方面，北美館曾於2022年以館藏臺灣女性抽象畫家陳幸婉及薛保瑕畫作為發想，與設計品牌「+10・加拾」攜手合作推出致敬款、加拾款共四款質感襪著，皆可至北美館商店購藏。 更多北美館資訊請關注官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）與Instagram官方社群平台（＠tfam_museum）。   檔案下載飛地：一部自傳的誕生｜新聞稿.pdf飛地：一部自傳的誕生｜新聞稿.docx飛地：一部自傳的誕生｜新聞稿.odt媒體圖說.pdf媒體圖說.docx媒體圖說.odt", "聯絡人": "", "聯絡資訊": "", "日期時間": "2024-10-04T15:00:00", "相關檔案": [], "相關連結": [], "相關圖片": [], "相關影音": [], "電子地圖": [], "發布單位": "臺北市立美術館" } ]